「心の模様」

　近く神奈川旺玄展への出品を考えているＦ１００号を想定した作品候補の一つ。
　世の中、どちらを向いても、何か不確定な壁のようなものを感じてならない、と述べた。人モデルのそれぞれの視線の先に何が見えているのだろうか、などと考えながら視線の落としどころを模索した。未来を見上げる視線を作りたいのだが。

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「心の模様」（部分）

　Ｆ１００号を想定した「心の模様」から、気に入った部分シーンを切り取った。
　世の中、どちらを向いても、定まったものがないような、何か不確定な壁のようなものを感じてならない。今が、新しい時代を迎えるための準備期間なのか、それとも、これからずっとそういう不安定な時代が続いていくのか。

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「街角で見かけたピエロ」

　３月の小品を集める個展に向けて、おもしろい顔の表情を中心に据えたシュールな作品シリーズをまた制作しようと考えている。
　クラゲが浮かぶ、とある世界。街角で見かけたピエロを重ね、不思議な世界をイメージした。

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「俺たちに明日はあるか」

　年初から、明るい未来を感じさせるようなニュースにお目にかかれないのが残念だ。昨年はとても悲しい出来事に見舞われた。では、今年はどうなのだろう。オリンピックで、力をもらうことはあっても世の中がすぐに力強くなるわけでもない。政治はますます混迷を深めることになるのだろうか。
　縦線が現在と未来を分け隔てている。足元を見つめる目と遠くを望む目がある。明るい未来を見つめているのだろうか。この縦線は明暗を分ける節目だ。その節目が、今年にあるような気がする。

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「沈黙は金か」

　今までにコツコツと蓄積してきた今後使えそうな部品やライブラリーを、年末から正月にかけて、随分と整理した。また、気になりながら積み残していたデータのバックアップもやった。大分気が楽にはなった。そんなことをしていたらちっとも作品が積みあがらない。
　やっと幾つか作品が見え始めてきたので、２０１２年、今年初めてアップする作品を紹介する。
　「沈黙は金か」：　最近のニュースを見るたびに政治の不甲斐なさに腹立たしさを覚える。このまま行けば、沈んだままの日本が定着すること必至だ。皆が元気になるためには、皆がもっと声を上げ自分の主張をしないといけないということなのだろう。もう、政治家にはこの日本を任せておけない。

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年賀状らしくない年賀状

　「タツノオトシゴ」をあしらった年賀状を制作しようと思った。しかし、結局、気に入ったものはできなかった。仕方がないので、個展の情景写真と勢いのある巨木を組み合わせた。あまり年賀状らしくない年賀状になった。

　さて、昨年の個展を終了してから、なかなか次の目標が明確に見えてこない。それはそうだ。個展を意識してサイズ大型化への挑戦をずっとしてきたのだから。次は、テーマ性追求か、こだわりの精細度か。それとももっと買っていただけるような癒しを感じていただける作品制作なのか・・・。
　今年のイベントのスケジュール予定をまとめてみた。すでに決めているのが個展２回（３月、６月）、デジタルアートＸ展などグループ展５回、旺玄展、版画展など公募展４回で、誘いを受けている個展、グループ展、新たに挑戦しようと考えている公募展などを加えると昨年並みの１５回程度のイベント総数になりそうだ。今年参加を取りやめるとした悠美会展、ハマ展、神奈川県展を考慮してもだ。『もっとイベントを絞って作品の納得度を上げることに集中する』、などと考えていたことはどこに行ってしまったのだろうか。何となく、混沌の１年が予感される。

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「人の列が行き交う」(その３-１---動物編)

　早速、行き交う人の行列に動物などを組み合わせることにした。絵巻風の表現につなげようと思ったのだが、これが思いのほか難しい。こういった苦難の試行錯誤の先に新しい作品の入り口が見えてくることを期待したいものだ。

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個展の紹介記事がサイン＆ディスプレイの業界紙に掲載された

　昨日（12/16/2011）届いたのは、サイン＆ディスプレイの業界紙「サイン＆ディスプレイ」12月号（12/09/2011、マスコミ文化協会発行）。あった。目立つ場所に全１ページ分の個展紹介記事が掲載されていた。ここに紹介したい。（本記事掲載の写真は、「サイン＆ディスプレイ」12月号より転載させていただいた。）
　・記事タイトル 「小花春夫「デジタル版画」展で溶剤/UVプリンターを使ったアート作品を展示」
　「・・・溶剤インクジェットプリンターがサイン・ディスプレイのみならず、空間演出のアート作品に使用されるのはプリンターの高性能化の証である。今後はこのような用途で大判プリンターが利用されるケースが増加するかもしれない。」と結ばれている。商用大型プリンターと大型アート作品が結びついた今までにない新しいマーケットが出現することを期待し、あらゆる場面でプロモーションして行きたいものだと思う。

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「人の列が行き交う」(その３---テーマを考える)

　都会を行き交う人の行列にいろいろなテーマを組み合わせることを思い立った。絵巻風の表現ができたらとても面白いではないか。機械部品や、動物や、廃墟になったビル群や、森など・・・を組み合わせることで、何か、都会が今直面しているいろいろな状況が表現できそうな気になってきた。

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「人の列の行き交う」（その２）

　デフォルメした３DCGモデルを使っての作品制作をさらに継続。今後の作品制作の定番の一つになりそうな予感がする。

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「人の列の行き交う」

　デフォルメした３DCGモデルを使っての作品制作がさらに面白い。
　単調な都会を行き交う顔の見えない人、人、人。その向こうには、都会のビル群が延々と続く。込み合う通勤電車の中、それとも、ラッシュアワー時に駅からあふれ出る人の列？行列にもいろいろな表情があって、それが見えるかのような作品になった。

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「痩せぎすモデルのダンス」

　３DCGモデルをデフォルメするだけで随分と雰囲気が変わるものだと改めて思った。今まで蓄積してきたものを加工すれば一段とモデルライブラリーの充実が図れることはもとより、今後の作品作りの幅を広げられる期待がある。
　真っ黒な痩せぎす人体を描いたビュッフェ（デビュッフェ？）の作品を何となく思い出させてくれた。

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「日常に返る」（部分３）---質感の感動を再び

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「日常に返る」（部分２）---質感の感動を再び

　人体モデルへの質感の貼り付けを数々と試みてきたが、いまだに、こうすればこうなるという定石がなかなかつかみ切れないのが現状だ。アルファーチャネルやノイズ関数や合成質感を組み合わせればさらに複雑度が増してくる。モデルへのマッピングモード（面、円柱、球など）を変更するだけでおよそ見当のつかない質感の出現を見ることになる。このことは、反面、思い掛けない質感との出会いとなったりする。このことが、質感発生器の面白さの所以だ。

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「日常に返る」（部分１）---質感の感動を忘れていた

　個展を終了して初めての作品アップになる。久しぶりに人体モデルにいろいろと適用を試みた質感の中の一つだったのだが、思いがけず出現したアナログ的な肌合いに久しぶりにちょっとした感動を覚えた。それは、あこがれのエングレービング（鋭い刃先を使って細かい質感を表現する昔からある銅版画手法の一種）の質感をわずかだが思い起こさせてくれた。

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「さまよい人」---「デジタル版画」展作品No.１０

＊「デジタル版画」展（個展）作品No.１０
□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）

・画題　　「さまよい人」　Wanderings
・サイズと展示方法　W１６０cm X H２２０cm、デジテックス地にラテックスプリントし、タペストリー加工した。上部２ヶ所にS字金具を取付けワイアーで吊るし、下部２ヶ所をおもりで固定した。

・コメント　デジタルアートX展（9/26/2011）出品作品を転用した。。
　人も魚も蝶も中空に漂っているような異空間を作った（作っているうちにイメージが湧いてきた。）。３DCG（Computer Graphics）で、どこまでも質感にこだわった作品。制作過程で、まだまだ、際限なく「思いがけない場面に遭遇する」楽しみがあると実感した。

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「そらの彼方」---「デジタル版画」展作品No.９

＊「デジタル版画」展（個展）作品No.９
□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）

・画題　　「そらの彼方」　Beyond the Cosmos
・サイズと展示方法　W１６２cm X H２２４cm、キャンバス地にUV硬化プリントし、Ｐ１００に貼りつけたものを２枚クリップとネジで固定して、上部２ヶ所をワイアーで吊るし、下部２ヶ所をおもりで固定した。

・コメント　AsiaGraph2011入賞作品を大型作品に仕上げた。天王洲会場に展示すると、さらに大型化してみたくなった。
　「名前のない島」シリーズに連なる作品のアレンジ。島それぞれには固有の環境があり、島の守護神と動物、人類が生息してそれぞれの歴史を育んでいる、というような情景をイメージし、仮想の宇宙に浮かぶ島々の表情を多様に表現したいと考え、再構成した。

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「混迷の島」---「デジタル版画」展作品No.８

　昨日（11/25）、無事作品の搬出をすませた。結局、会期中は毎日天王洲の会場に足を運んだ。今後の作品制作や、作品の見せ方や、作品のプロモーションなどを考えて行く上で、いろいろと手応えがあった。この経験は、ぜひ次のステップに生かしたい。

＊「デジタル版画」展（個展）作品No.８
□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）

・画題　　「混迷の島」　Troubled Island
・サイズと展示方法　W３００cm X H３００cm、遮光ターポリンに溶剤系プリントし、上下に金属パイプを取り付け、２ヶ所をワイアーで吊るした。

・コメント　仮想の宇宙の果てにある列島シリーズとして、そこに浮かぶ島のストーリーをいろいろと想像してきた。この「混迷の島」では、宇宙を遊泳する乗り物が島の推進力を司っていたギヤーにかみ込み、身動きが出来なくなっていた。経済も破たん寸前。一体、明るい未来があるのだろうか。否、明るい未来を作れるのは我々しかいない。

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個展情報が広告関係の業界誌ＨＰに取り上げられた

　個展情報を取り上げていただいたのは、広告関係の業界誌（月刊）「サイン＆ディスプレイ（Signs & Displays）」。編集者の方の取材の翌日（2011/11/18）にはＨＰの「編集ブログ」に下記の記事が掲載された。さらに、12/9発行の同誌１２月号には、同じ内容で紹介記事を掲載していただくことになっている。このような機会を作っていただいた関係者に深く感謝したい。

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『小花 春夫氏　「デジタル版画」展』（http://www.signs-d.ne.jp/editorより引用）
「・・・小花氏は“サイズへの挑戦”を続けており、出力手段として、溶剤インクジェットプリンターやUVプリンターに行き着いたとのことです。今回展示されている10作品のうち、8点が溶剤プリンターで遮光ターポリンに出力、2点はUVプリンターでカンヴァス等に出力しています。小花氏は「溶剤インクジェットプリンターは、アート作品を制作するのに十分なクオリティがある」と語っています。
　私自身、溶剤インクジェットプリンターの用途 ＝ サイン・ディスプレイ、販促物　くらいしか考えられなかったので、ちょっとした衝撃を受けました。・・・」
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　「衝撃」と受け止めらていただいたのは、とてもうれしいことだ。今までは、大型のプリンター出力の用途として広告媒体がほとんどだった状況の中に、アート作品の大型プリントの出現が一石を投じたということかも知れない。

(「サイン＆ディスプレイ」ホームページ編集ブログ紹介記事から転載)

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「隙間から臨む世界」---「デジタル版画」展作品No.７

＊「デジタル版画」展（個展）作品No.７
□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）

・画題　　「隙間から臨む世界」　View from high heels
・サイズと展示方法　W３００cm X H３００cm、遮光ターポリンに溶剤系プリントし、上下に金属パイプを取り付け、２ヶ所をワイアーで吊るした。

・コメント　通勤時間帯に行き交う足々。それらの先にあるのは「日常」か「非日常」か。希望が持てる明日であればいいのだが・・・。

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「日常に返る」---「デジタル版画」展作品No.６

＊「デジタル版画」展（個展）作品No.６
□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）

・画題　　「日常に返る」　Stand to Usual Days
・サイズと展示方法　W３００cm X H３００cm、遮光ターポリンに溶剤系プリントし、上下に金属パイプを取り付け、２ヶ所をワイアーで吊るした。

・コメント　質感を組み合わせた人モデルを多数配置し、右半面を「動」、左半面を「静」として日常の情景を表現しようと考えた。「日常であること」を保てることがいかに幸せなことで、いかに維持し続けることが難しいのかと思う。

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「喜びに沸く」---「デジタル版画」展作品No.５

＊「デジタル版画」展（個展）作品No.５
□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）

・画題　　「喜びに沸く」　Joyful Results
・サイズと展示方法　W３００cm X H３００cm、遮光ターポリンに溶剤系プリントし、上下に金属パイプを取り付け、２ヶ所をワイアーで吊るした。

・コメント　３ｍ四方の巨大作品を会場に吊り下げて、はじめて大きな不安から解放された。少なくとも６、７ｍは引いて観ないと全体感を即座に感じ取ることが出来ない初めて経験するスケール感だった。
　３ＤＣＧ上で生成した質感を人体が伸び上がるような造形に適用しダイナミックな躍動感を表現した。

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「失われた時」---「デジタル版画」展作品No.４

＊「デジタル版画」展（個展）作品No.４
□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）

・画題　　「失われた時」　Lost Ages
・サイズと展示方法　W２００cm X H４００cm、遮光ターポリンに溶剤系プリントし、上下に金属パイプを取り付け、２ヶ所をワイアーで吊るした。

・コメント　３ＤＣＧ上でのアナログ的な雰囲気の質感を大木のダイナミックな躍動感に適用した。大木の枝の動線に呼応するかのように古代魚を配置して、不思議な空間の雰囲気と躍動感を表現したいと思った。

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「想い出の里」---「デジタル版画」展作品No.３

＊「デジタル版画」展（個展）作品No.３
□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）

・画題　　「想い出の里」　Nostalgic Islands
・サイズと展示方法　W２００cm X H４００cm、遮光ターポリンに溶剤系プリントし、上下に金属パイプを取り付け、２ヶ所をワイアーで吊るした。

・コメント　３ＤＣＧ上でのアナログ的な雰囲気の質感を大木のダイナミックな躍動感に適用した。羽根の舞いを組み合わせることにより、木の躍動と羽根が舞う幻想世界の不思議な空間を感じさせる表現になった。夢の中で見た、こんこんと降りしきる雪の情景が、いつしか、羽根が飛び交うような情景の記憶に置き変わっていた。そんなことを考えながら、どう受け取っていただけるか、楽しみな作品に仕上がった。

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「未知の遭遇」---「デジタル版画」展作品No.２

＊「デジタル版画」展（個展）作品No.２
□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）

・画題　　「未知の遭遇」　Toward New World
・サイズと展示方法　W２００cm X H４００cm、遮光ターポリンに溶剤系プリントし、上下に金属パイプを取り付け、２ヶ所をワイアーで吊るした。

・コメント　３ＤＣＧ上でのアナログ的な雰囲気の質感を大木のダイナミックな躍動感に適用した。そして、さらにゴツゴツした太い幹の質感を重ね合わせて、重厚感と躍動感を強く表現したいと思った。作品を制作しながら、まさに未知の感覚の作品に遭遇したような感覚に襲われた。

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「見果てぬ夢」---「デジタル版画」展作品No.1

　順次、個展への出品作品を紹介したい。実際の作品の迫力とスケール感をお伝えできないのが残念だ。

＊「デジタル版画」展（個展）作品No.1
□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）

・画題　　「見果てぬ夢」　Impossible Dream
・サイズと展示方法　W２００cm X H４００cm、遮光ターポリンに溶剤系プリントし、上下に金属パイプを取り付け、２ヶ所をワイアーで吊るした。

・コメント　３ＤＣＧ上でのアナログ的な雰囲気の質感を大木のダイナミックな躍動感に適用した。蝶の舞いを組み合わせることにより、木の躍動と幻想世界の奥行きを感じさせる情景を表現したいと思った。いつしか、夢の中で見たような情景の記憶を感じる作品に仕上がった。

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天王洲の個展があっという間に１週間経過した

　時間が経つのは早いものだ。興奮の内に、会期があっという間に１週間経過した。この調子で、あと２週間も過ぎ去ってしまうのだろうか。
　オープニング・パーティーには、２０数名の方が集まった。ここまで来るのにいろいろとご支援いただいた方々、学校時代の友人、版画作家仲間らが集まってくれた。毎日、１０数人の方が予告なしに会場を訪れてくれる。とてもありがたいものだ。作品の迫力とスケール感をもっともっと多くの方々に、会場で直に味わっていただきたいと思う。
　会場の写真を下記に挙げた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（一番下の写真は楠本 勉氏の撮影、提供による）

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個展の搬入と展示作業が無事完了した

　昨日（11/05）は、午前中から、午後４時までに作品１０点の搬入と展示作業を無事完了した。一宮様をはじめ、展示作業を全面的に実施いただいた中川特殊鋼（株）の方々に深く感謝しなければいけない。
　窓側の垂れ幕作品（W２XH４m）を４点から３点に変更するなどのレイアウト変更をしたが、とてもバランスの良い満足度の高い展示が実現できた。早く、皆さんに会場で作品を観てもらいたいものだ。
　下に、ほぼ展示作業を完了した会場の写真を挙げる。会場シミュレーション写真と比較して見ていただきたい。

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明日（11/05）は、いよいよ搬入日

　泣いても笑っても（とは、大げさか？）、明日（11/05）は、いよいよ搬入日。朝の９時のタイミングに合わせて、自宅からの荷物の運搬搬入と、プリント工房からのプリント作品の運搬搬入を予定している。
　明日の実際の展示を前にして、折角、３DCGを使える環境にあるので、試しに展示風景をシミュレーションすることを思いついた。実際の作品の展示風景と後で比較してみるのも面白い。もっと早く試してみるんだった。でも、遅すぎることはなかろう。

　上図は、会場のレイアウト図。　一目盛が0.5mに相当する。

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これで個展の準備が万端整った

　今日（11/02）、、作品８点（うち２点は両面印刷）のプリントのでき具合を確認するため、新木場のプリント工房に伺った。W２mXH４ｍについても、W３mXH３ｍについても今まで経験したことのない巨大サイズなので、実物を確認するまで不安でいっぱいだったのだが、発色具合や、暗部の階調などで十分な満足を得ることができ一安心した。これで、11/05の搬入日を迎えることが出来そうだ。
　その時の、現場の写真を下記に挙げる。作品の大きさと雰囲気を感じていただけるだろう。

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ピクセル展（版画家によるグループ展）が開催中です

　タペストリー作品と小品２作品（マットサイズ太子）を展示中。会期は、今週の土曜日までです。
■会場：アートギャラリー・コルソー　〒101-0051 東京都千代田区神田神保町3-1 日建ビル３F　
■会期：２０１１年１０月２４日（月）～２９日（土） １０：００～１９：００ （最終日17:00まで）

■出品作品：
・画題　　「失われた時」　
・サイズと展示方法　W１２０cm X H２２０cm、デジテックス（ポリエステル系クロス）にＵＶプリントし、上下に金属パイプを取り付け、紐で吊るしたタペストリー。
・作者コメント　３ＤＣＧ上で見出したアナログ感を感じさせる質感を大木のダイナミックな躍動感に適用した。その動線に呼応するかのように魚を配置してみた。今後のさらなる発展を感じさせる納得の作品になった。
　ここまでにいろいろ試みてきた質感の試行錯誤の成果が見えてきた。一つの長いトンネルを抜けたような高揚感を感じた。

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悠美会展２０１１（絵画中心のグループ展）のご案内

　本グループ展（第３６回悠美会展）への参加は、これで５回目。当方が勤務していた食品会社のベテラン画家が集まる年に一度の展覧会です。

■会期：　１０/１７（月）～２２（土）　AＭ１１：００～ＰＭ７：００（初日PM２：００より、最終日は、ＰＭ４：００まで）
■場所：　銀座ギャラリー 「サロン・ド・ジー」　中央区銀座６－４－６ ６４６ビル９Ｆ　TEL:03-3571-5837

■出品作品：　下記の新作、４作品を出品します。　
１．「明日への分岐点」、サイズF30　縦
２．「勝利に沸く」、サイズF30　縦
３．「少女像」、サイズF6　縦
４．「想い出の情景」、サイズF6　縦

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小花春夫「デジタル版画」展の概要を決定

　本展は当方がデジタル・アート制作を開始して約１０年の節目に当たり、中川特殊鋼（株）のご厚意により大型作品を広いアートホール会場に展示する、初めての本格的な個展です。皆様には、ぜひご来場いただき、デジタル・アートの質感の魅力や作品の迫力に触れて、デジタル・アートの見方を変えていただきたいと思っています。
　会場には、１０作品を展示する予定です（内訳：H400cm X W200cm ４作品、H300cm X W300cm ４作品、H220 cm X W160 cm 2作品）。また、会場の47インチモニターで、過去作品を常時ご紹介したいと考えています。

□展覧会の名称：　今、そして、未来を見つめる　小花春夫「デジタル版画」展（個展）
Emerging Digital Art Works of Haruo OBANA　　　Now and Then
□展覧会の会期：2011年11月07日（月）～25日（金）　休館日：土、日、祝日
□開場時間：8：30～20：00（最終日17:00まで）
□場所：天王洲セントラルタワー１Fアートホール　東京都品川区東品川2-2-24　Tel: 03-5462-8811（代表）
□作家在画廊日　会期中の毎週月曜日。会期中はいつでも、前日までにご来場時間をお知らせいただければ会場をご案内します。お気軽に声を掛けてください。
＊オープニング・パーティーは、11/7（Mon.）18：30より、トークタイムは、 11/16(Wed.), 11/22(Tue.) 18：00より、会場隣のカフェにて開催します。皆様のご参加をお待ちしています。

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「既視感を覚える情景」

　見れば見るほど昔どこかで見たことがあるような、そんな感情を覚えた作品になった。
　これらの木々の質感も忘れられない。今後への発展性を十分に感じさせる記念すべき作品になりそうな手応えと予感がある。３DCGで出したかったのはこういう質感だった。

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「そらの彼方」--AsiaGraph2011優秀作品賞

　今日（2011/10/01）、AsiaGraph2011の入賞・入選作品の発表があり、３点応募のうち本作品が優秀作品賞受賞に決まった。一昨年の「準入選」、昨年の「優秀作品賞」に続く連続受賞といううれしい結果になった。
　
*AsiaGraph2011優秀作品賞受賞作品
・会場：日本科学未来館（東京・台場）　
・会期：2011年10月20日(木)～11月22日(土)
・画題　　「そらの彼方」　
・サイズ　A1（H841ｘW591）
・思い　「名前のない島」シリーズに連なる作品のアレンジ。仮想の宇宙に浮かぶ島々の表情を多様に表現したいと考え、再構成した。島それぞれには固有の環境があり、島の守護神と動物、人類が生息してそれぞれの歴史を育んでいる、というような情景をイメージした。

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「さまよい人」

　明日（10/1）までがデジタルアートX展の会期。毎日が刺激的に過ぎた。新しい試みが大きければ大きいほど反応が大きいことを、これほど実感した展覧会はない。もちろん、いろいろと反省点もある。それらは次に生かせばよい。
　この期間中だけで、１０冊以上の作品集（2,000円/冊）が売れた。とにかくも、皆さんに作品をじっくり観ていただけるのがうれしい。

＊第３回デジタルアートX展出品作品
・会場：シロタ画廊　〒104-0061 東京都中央区銀座7-10-8　TEL:03-3572-7971
・会期：2011年9月26日（月）～10月1日（土） 11：00～19：00（最終日17:00まで）
・画題　　「さまよい人」　
・大きさ　H2200mmｘW1600（約１５０号相当）　
・思い　　人も魚も蝶も中空に漂っているような異空間を作ろうと思った（作っているうちにイメージが湧いてきた。）。
　３DCG（Computer Graphics）で、どこまでも質感にこだわった作品。制作過程で、まだまだ、際限なく「思い掛けない場面に遭遇する」楽しみがある。

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「祈念する日々２」

　前作の「祈念する日々」の構成を再検討した。３DCGのモデルへの質感の組合せの工夫で、驚くほど幅のある表現ができることを実感し始めている。今後が、ますます面白くなった。
　従来技法による版画表現に勝るとも劣らない、デジタルならではの快い複雑な質感と精緻表現があってもいい、いやあるはずだ、と考えている。

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「勝利に湧く人々」

　最近の報道では、カダフィー政権の崩壊は決定的になったようだが、まだ、内戦が収まったという話は聞かない。一方、リビア暫定政府の足取りも定まっているようにはとても思えない。大きな石油利権をめぐっての大国同士のせめぎ合いもすでに始まっているように見える。一体、これから先、安定があるのか、それとも混沌があるのか。
　この作品の題名を考えながら、そんな状況を思い起こした。

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「祈念する日々」

　彼らは、必死で祈ろうとしているのであろうか。家族が大災害に飲み込まれたのかもしれない。家族がビルの崩壊現場の下敷きになったのかもしれない。砲弾が行き交う中で死に直面しているのかもしれない。食料が手に入らずに空腹に耐えているのかもしれない。
　平和と安全を願わずにはいられない。

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「未来への分岐点」

　幸せを求めようとする気持ちがあるところに幸せがある。そのうちに幸せが転がり込んでくるなどと考えることは幻想に過ぎない。出所は忘れたが、そんな言葉を時々思い出しては、自戒する。
　こちらを向いたトルソーと向こうを臨むトルソーが背中合わせにして座り込んでいる。そばには割れた卵の殻が無造作に転がっている。一体何が生み落とされたのだろうか。

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「少女像２」

　前作の「少女像」と同様の手順で、地形モデルにテクスチャーを貼りつけた。今回は、模様の張り付け方を変えて、頭部に少し立体感を持たせてみた。モノクロでの表情の表現もいいものだ。

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「物憂げな日々」

　座る姿勢の人体モデルにいろいろな質感を組合せて、テーマ性のある情景を構成しようと考え試行錯誤した。背中が不思議なほどものを言いたげな表情を作るものだ。

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「少女像」---「３Dで２Dをつくる」

　どこかで「３Dで２Dをつくる」というフレーズに触れたのだが、出所を忘れてしまった。
　いずれにしろ、今までは、３DCGをせっかく使っているのだから３D視にもっていかなければ意味がない、などと考えたりしたものだが、最近は少し違う考え方をしている。
　地形モデルにテクスチャーを貼りつけることで複雑な揺らぎを含んだ手作り感のある模様を生み出すことができる。さらに、ノイズ関数を組み合わせれば、及びもつかないような複雑模様を一瞬に生成できる。３DCGは一種の優秀な造形の発生器と言える。そこから面白い造形を切り出す仕事は、まさに自分にしかできない創造過程だ。

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デジタル・アートⅩ展のご案内

本展は２００８年に「デジタルによる版９人展」（銀座/画廊るたん）を開催したことを契機として２００９年５月に創立・発足した「日本デジタルアート協会」の主催による第３回の展覧会です。
　いろいろなジャンルで意欲的なベテラン作家が集い、各人各様のデジタル・アートを発表することにしています。皆様にはぜひご来場いただきたいと思います。
　当方は、タペストリー（垂幕）方式の都会の賑わいシリーズ第２弾の作品（サイズW１．６ X ２．２m）を準備中です。３DCGによる作品の、大きさのインパクトと精密な質感表現をお楽しみいただければと思っています。

■会場：シロタ画廊　〒104-0061 東京都中央区銀座7-10-8　TEL:03-3572-7971
■アクセス：銀座 松坂屋の裏の通りに面し、１ブロック新橋寄り。有楽町、銀座、東銀座から数分程度。
■会期：2011年9月26日（月）～10月1日（土） 11：00～19：00（最終日17:00まで）
■参加作家（敬称略）： 出雲たけこ 稲継豊毅 越前和代 太田策司 小花春夫 神田和也 佐々順子 澤田泰彦 鈴木朝潮　たかしたかこ 藤田和人 星野美智子 真木欣一 渡辺美津代（以上14名のアーティストが集います。）

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都会の賑わい-朝昼夕-デジタルデイ展作品

　第６回デジタル・デイ（Digital Day）展2011への出品作品をご紹介する。１１月の個展会場に展示するタペストリー作品（高さ４m程度のものを想定）の制作を意識して、当初は、H300cm X W150cmの作品を２枚考えたが、これだけのサイズものをプリントするいい環境がなくサイズダウンした。早急に解決すべき今後の課題である。

■画題：　「都会の賑わい-朝昼夕-」
■思い：　都会の喧騒を３DCGモデルとテクスチャーの組合せでシュールな雰囲気で表現できないかと考えた。３作品がそれぞれの都会の表情を持ちながら、全体としても変化のある都会の表情が出せないものかといろいろと試行錯誤した。
■大きさ：　垂れ幕作品（H200cm X W100cm）、３枚からなるタペストリー作品
■会期：　2011年8月9日（火）～14日（日）　開場時間：11：00～19：00
■会場：　三軒茶屋キャロットタワー４階 生活工房ギャラリー
電話：03-5432-1543　住所：東京都世田谷区太子堂4-1-1　

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自信を持ってお勧めできる作品集が出来ました

　アート制作に掛かって約１０年の節目の今年１１月に個展（＊）を開催する運びです。その宣伝もあって、今まで作りためた作品を作品集にまとめることに思い至りました。お陰様で、１００作品を収録する皆様に自信をもってお勧めできる作品集が出来ました。ここにご紹介させていただきたいと思います。
　さて、いざ自分の作品を整理しまとめの作業に入ってみるとたいへん骨の折れる作業の連続でした。一方、今までの制作過程を振り返ることは自分の棚卸しそのものであり、今後のステップにつながるとても有意義な時間になったと思っています。
　これからの限りある時間を、私の表現手法としてのデジタル技法をさらに磨いて、新しい感覚のアートを目指して行きたいと改めて思っている次第です。

■作品集の題名：
小花春夫「旬なデジタル版画」作品集―今そして未来を見つめる―
Emerging Digital Art Works of Haruo Obana ‘Now and Then’
■作品集の装丁：
・A4サイズ、カラー80ページ、100作品を収録、目次構成を左図に挙げる。
■申し込み方法：メール（h_obana@st.rim.or.jp）又は電話(03-3731-3182)で、送付先と共にご連絡ください。
■販売価格：　一冊 2,000円＋送料80円　合計2,080円　(部数には限りがあります。)
■支払方法：　作品集到着後、速やかに銀行振り込みをお願いします。

（＊）個展情報
・会場　天王洲セントラルタワー１F・アートホール 　東京都品川区東品川2-2-24　
・会期　11月7日（月）～25日（金）（土・日・祝日は休み）
・支援・協力　中川特殊鋼株式会社

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「心が揺れる」―顔展（グループ企画展）への新作

＊ギャラリーＳｔａｇｅ-１企画の’顔’展への出品作品
・ギャラリーステージワン（Ｓｔａｇｅ-１）
・開催期間 2011年8月8日(月)～8月18日(木)
・画題　　「心が揺れる」　
・大きさ　Ｆ２０号縦（H727ｘW606）　
・思い　　３DCG（Computer Graphics）の顔モデルと魚の群れを組み合わせた。何となく落ち着かない、決めたいのに決められない、そんな状況をが表現できた。

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「先を見つめる」―顔展（グループ企画展）への新作

＊ギャラリーＳｔａｇｅ-１企画の’顔’展への出品作品
・ギャラリーステージワン（Ｓｔａｇｅ-１）
・開催期間 2011年8月8日(月)～8月18日(木)
・画題　　「先を見つめる」　
・大きさ　Ｆ２０号縦（H727ｘW606）　
・思い　　３DCG（Computer Graphics）の顔モデルを複数組み合わせて、確かな未来を見据えるような表情を作ってみた。枝が生えても決して動じない。

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ギャラリーＳｔａｇｅ-１企画 ’顔’展へのお誘い

　Ｓｔａｇｅ-１の天野喬夫さんから是非に、とのお誘いをいただいて参加することを決めた。いろいろとスケジュールが重なる中で、厳しい作品制作になった。
　顔に関連する作品を、壁幅80cm以内に収めて、高さ方向は、会場に収まれば制限なし。そこで、欲張ってＦ２０縦を２作品とＦ１０縦、計３作品を準備することにした。新作を２作品準備したので、ぜひ、会場に足を運んでいただきたい。

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ギャラリーＳｔａｇｅ-１企画の’顔’展のご案内
　本企画は、ギャラリーＳｔａｇｅ-１の夏の定番作品展。初参加なので、どんな作品展になるのか楽しみ。

■参加アーティスト：荒野 晶子、五十嵐 靖喜、池田 真一郎、大屋 俊郎、小花 春夫、片山 登士一、加藤 しほり、栗村 一予、寿 鼎、阪本 俊光、清水 ハルカ、杉村 倉太、セキ ジュン、テリー 今野、中島 明、林 千愛里、HITOMI、藤倉 春日、堀 明子、松山 友美、利水行、山本 直子、D. B. エディー　　（以上２３名）

■会期：　2011年8月8日（月）～18日（木）　開場時間：12：00～19：00　（最終日16：00）
■会場：　ギャラリーステージワン（Ｓｔａｇｅ-１）
住所：　中央区銀座1-28-15 鈴木ビル１階　　　　　　　電話：03-3562-5181　　
URL： http://www.skyfield-gallery.com/stage-1.html

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「祭り前夜の予感」－７９回版画展（日本版画協会）応募作品

＊第79回版画展（日本版画協会）　応募作品
・京都市美術館
・開催期間 2011年8月10日(水)～8月14日(日)
・画題　　「祭り前夜の予感」　
・大きさ　Ｆ１００号縦（H1620ｘW1120）　
・思い　　３DCG（Computer Graphics）の人体モデルと質感を組み合わせた一連の作品群から、これから何か起きそうな雰囲気と表情を追求したいと考えて試行錯誤した。
　彼らの突き上げた手の先には、混沌の世界が広がっているのだろうか。それとも、明るい未来が見え始めているのだろうか。チュニジアの政変に端を発したインターネット社会がもたらした革命のうねりはこれからどこへ行くのだろうか。

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「隙間からのぞく世界」が版画展（日本版画協会）に入選した

　これで３回目の応募。３年連続での入選になった。今回は、初めてのサイズＦ１００での挑戦で、大きさに見合う構成と、子細な質感にこだわった。手応えのある作品が制作できたと思っている。

＊第79回版画展（日本版画協会）　入選作品
・京都市美術館
・開催期間 2011年8月10日(水)～8月14日(日)
・画題　　「隙間からのぞく世界」　
・大きさ　Ｆ１００号横（H1120ｘW1620）　
・思い　　３DCG（Computer Graphics）の人体モデルと質感を組み合わせた一連の作品群からシュルリアルな場面を切り取りたいと考えて試行錯誤した。
　多数の足の間からのぞく向こうの世界には、混沌の世界が広がっているのだろうか。それとも、明るい未来が見え始めているのだろうか。サッカー女子ワールドカップのあの感動を見ていると、決して諦めてはいけない、と背中を押されたような気分になった。

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第６回デジタル・デイ展（グループ展）のお誘い

　『デジタル・デイ（Digital Day）』は、2006年にいろいろな経歴のデジタル・アーティストが集って結成しました。デジタル技法ならではの、新しい実験室的な試みも毎回実施しています。
　・今回のテーマは：
□各人の割り当て壁スペース３.５mのほかに、共通テーマ『私のシュルリアリズム』作品を展示します。
□各アーティストが自由テーマで高さ25cm、直径約60cmの立体スペース空間にデジタルアート作品を積み上げた作品を集中展示します。奇妙なトテムポールができるかもしれません。お楽しみに。

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第６回デジタル・デイ（Digital Day）展2011のご案内
・「デジタル・デイ展２０１１」を８月９日（火）から６日間の日程で開催致します。
・コンピュータを使った造形表現に、今までにはない新しい芸術の可能性を感じているアーティストが１０人集い、新作を発表します。デジタル技法を駆使した個性あふれる作品群を通じて、デジタル・アートのおもしろさを感じていただきたいと考えています。皆様のご来場をお待ちしています。
■デジタル・デイ（Digital Day）展のホームページ：　　　
URL：http://digitaldayten.com/index.html
■参加アーティスト：相場 秀夫、 相場 由紀子、碓井 義忠、大井 浄、小花 春夫、神田 和也、國井 英和、小檜山 長代、関 光行、山田 敬士　　（以上１０名）
■会期：　2011年8月9日（火）～14日（日）　開場時間：11：00～19：00
■会場：　三軒茶屋キャロットタワー４階 生活工房ギャラリー
電話：03-5432-1543　住所：東京都世田谷区太子堂4-1-1　
URL： http://www.setagaya-ac.or.jp/ldc/

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「祈る人々」No.1

　人の英知を集めさえすれば、自然を意のままに制御することが出来ると今までは誰もが信じてきた。その行き過ぎた驕りに警鐘が鳴らされているのだろうか。
　自然の災害だけではない。大腸菌による食中毒、鳥インフルエンザなどの脅威にいつさらされるか分からない。自分の運命を信じ、それに委ねていくことしか思い当たらないが。

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「沈黙を守る人々」No.２

　デジタル・アートを志す作家にとって、作家どうしがいろいろな関わり合いを持ち、影響しあうことが特に重要なことだ。そういうことを通じて、デジタル・アートの捉え方がブラッシュアップされ、自分の目指すべき姿がおぼろげながら見えてくることになる。
　作家としての感性とスキルを高めるためにも、勇気を奮って人との関わりを求めていく必要があるのかもしれない。

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「沈黙を守る人々」No.１

　他の作家の作品にコメントすることほど難しく、悩むことが多いものだ。特に、作家仲間の場合にそうだ。人となりが分かってくれば、どう受け取ってもらえるのかがある程度読めてくる。お付き合いを初めてまだ間もない時には、しばらくだんまりを決め込むことになる。

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「人生模様」

　人それぞれの人生が違う。張り付く質感が同様でも、その発現の仕方は、千差万別。見方の角度を変えれば全く異なって見える。だからこそ面白い。もっともっと個性的な「人生模様」にしたいものだ。

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「懲りない人々」No.２

　この作品をじっと見つめていると、どこかの国の、不毛な政治状況と、それにやり切れなさを感じつつも打つ手が見い出せない不幸な民衆が思い起こされてくる。

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「懲りない人々」No.1

　これからいくつか控えているグループ展への出品作品に人体モデルと質感の表情を追求した。。横断幕的な作品や、垂れ幕的な作品へ展開する素材作品として幾つかの習作が出来た。

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多彩な表情と質感の追究

　人体モデルの表情と質感の組合せを多様に追究した。素材としては限りなく面白い。一方、どういうテーマに組み合わせるかがなかなか難しい。

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手の表情が作品素材になる

　これも手のモデルを使ったデザイン的な作品の一つ。人体モデルのパーツをデザイン模様の発生器にする可能性の一端が感じられないだろうか。

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